抽象几何,这种看似随意的形状排列方式,已经成为现代平面设计中的典范。


这似乎是近年来一种突然崛起的设计趋势,但其实它源于很早期的现代艺术甚至是史前艺术。


当Wassily Kandinsky(出生于1866年,俄国画家、艺术评论家) 开始创作我们所熟知的抽象艺术时,他和他的那些追随者就已经在解构当代艺术体系中公认的艺术原则。


他们把自己的艺术还原到以形态、色彩、线条和形状的基本形式,但不像人类最早被发现、认可的艺术形式(拟物或者早期装饰图案)。


其他诸如立体派、包豪斯和孟菲斯集团,也继续发展几何和网格的使用,为现代平面设计风格奠定基础。


毫无疑问我们已经将这种方法应用到平面设计中。随着趋势的发展,特别是在快速变化的当代设计领域中,简单地复制过去只会让你走进死胡同。


基于过去一些成功的使用设计语言的新方法。让我们看一下如何将抽象几何应用到自己的设计中。



平面设计中的抽象几何案例


抽象几何正在节日海报、网页设计、杂志封面以及其他任何接受其表现力和现代外观的地方得到应用。



这个案例让我们看到了典型的孟菲斯风格,但同时使用了大胆的色彩、渐变和更多几何形状等新的形态。与下面八九十年代的复古风格相比,它看起来更具电子感,但两者都充满了超现代的技术感。




使用直角或有机形态,或两者结合


在这些例子中,我们看到形状处理上的不同。一种方法是使用坚硬的几何形状,另一种方法是使用更多的有机手绘形状。


通过排版可以将它拆分处理,以非常规的方式间隔字母。这可以是设计标题的一种比较有趣的方式,但是要始终注意可读性!




这两个案例都展示了一定的抽象形式,而且你可以看到不同的形状方式如何转换成视觉语言。


同时还要注意拿捏两种设计风格中柔和色彩、有机形态与粗体文字的协调搭配。


这可以为有机形状赋予动感,或者在更复杂的氛围中柔化过硬的几何形状。



另一种方法是将一些现代风格结合使用,使抽象几何元素成为连接它们的纽带。



在这里,我们看到一个明亮、富有活力的渐变色与有机平面形状结合,对比和渐变的有机结合几乎完美诠释了有关这种混搭的所有实验性想法。



将要传递的信息与抽象设计结合


风格是可以融合的。这个图像融合了柔色、几何和现代主义,创造了一种非常时尚的外观,同时避免了风格混乱。通过将抽象元素应用于摄影或插画来实现这一目标。



从平面到立体维度再与现实结合,使主体跳出并成为画面焦点。然后应用大胆的颜色带来动感,再通过柔和的底色将它们抵消掉。



找到新的灵感来演绎抽象几何


通过以某种不同的视角观看和感受事物,你可以渐渐获得形式和构图的灵感。一种方法是使用形状作为拼图。如果我们使用的随机形状能够组合在一起,形成另一种想法,变成一种设计双关语。



上图就如我们刚才所说:大胆和柔和的色彩,有机形状,随机置成一个独特的图形。我们可以在这个周围做一些排版,以实现超现代设计。可是......



它实际上是一个儿童的鸭子拼图玩具。


创造一个更深层次的意义,这样可以鼓励你的客户或观众产生互动。它虽然只是需要简单的思考和策划,但我们在大量经典和流行的设计案例中看到它,感受到它,使它成为一个有价值的追求。


通过本篇文章主要是想对大家说,只要抽象几何风格可以支撑和表达你要传递的信息或主题时,你可以毫不犹豫的使用它。保持想象力和好奇心,并将你的想法应用到您的设计风格上。

创意设计里的“小无相功”:抽象几何

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