来,开篇先尬个谜语:


伸手不见五指——打一个节日



双11购物节呗,手都给剁了还有啥五指…


巧在今年双11赶上个大周日,想来几千万人围剁通宵的场面那一定是壮观空前的。不过要说剁手,意愿最强的当属电商设计师了,因为把手剁掉的话就不用双11前后熬夜通宵做banner了…


数百万计的广告图即将抵达战场,设计师的灵魂已经从嘴里冒出半截儿了,这时候要再赶上个奇葩需求拍背补刀,明年此时怕是要劳烦亲友到自己的坟头除草。




设计师的身躯or灵魂,


总有一个需要得到拯救!




这份《双11电商设计防扑街指南》通过列举9个奇葩需求应对方案,希望能为拯救电商设计师进献绵薄之力。



不然怎么打下一个新年营销战役…






需求 1:能不能新潮里带点怀旧?


推荐应对方案:霓虹

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新潮与复古看似矛盾的两者如果结合,小洛洛认为霓虹灯元素可能是最好的解决方案。


为招牌而生——1912年,世界上第一个霓虹灯招牌在巴黎蒙马特大街点亮(理发店招牌),惊艳了当时一众路人,自此霓虹灯招牌便逐渐弥漫全球,说它复古,资历绝对够。


而它新潮的一面,又在于霓虹灯元素与近乎跨世纪的其他元素相结合,又可以混合出一种独特的或潮流或未来的味道。回顾过去一年,霓虹元素可谓不绝于“眼”:电影《银翼杀手2049》、《头号玩家》、《动物世界》;综艺《这就是灌篮》;以及OV手机广告…霓虹元素与商业审美的匹配度不需要验证。












需求 2:我想要复古的同时带点活泼!


推荐应对方案:孟菲斯

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有人说霓虹太重了,无外乎其搭配元素不是墙面就是金属,略显浓重的色彩确实在视觉上传达出了一定重量感。想复古的同时要活泼轻盈?孟菲斯应该能行。


孟菲斯于1981年诞生于意大利米兰(天生自带艺术光环),契合当时历史背景,孟菲斯风格表现出了一种打破常规、善于改变的年轻与不羁。


点、线、几何是孟菲斯的基本组成元素;粉、黄、蓝、绿是它们最常见的色彩。Banner背景不知道怎么做,来个孟菲斯;Poster视觉想不出方向,来个孟菲斯;公众号长图怎么才能亮眼点,来个孟菲斯。3元素+4颜色=无限组合。












需求 3:咱们不能太张扬,要含蓄!


推荐应对方案:柔色

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嫌孟菲斯太闹太艳?柔色来救场。柔色是对低饱色的泛称,通常被提到最多的可能就是糖果色或马卡龙色。


低饱、清亮、个性又略带复古是柔色元素作品传达的直接视觉观感,含蓄中又透出了些许甜蜜,干净又利落。


用同色系进行搭配或带有跳跃性配色,两种方式会带来不同的观感。












需求 4:画面太苍白了,加点渐变!


推荐应对方案:流体渐变

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这种Old School不是我等小民所能轻易驾驭的…


2017年,藉由iPhoneX默认锁屏壁纸风格,一波流体渐变的浪潮也随之兴起。略带荧光的色彩和液态传递出的动感简直绝配,各行各业一时间纷纷引用这种“新兴”的视觉方式,应用在了各个商业场景当中。


一直到2018年,国产手机厂商在继续沿用渐变元素GUI的同时,衍生出极光色概念,一场有关手机“皮肤”的PK,始终在低调的进行着。


新的流体渐变概念更加追求一种色彩与色彩间的关系,液体形态讲求静中有动,这样会使流体渐变看起来就自带高级属性。


如果希望视觉呈现出来足够吸引眼球,流体渐变是性价比极高的视觉方式。












需求 5:这个渐变能不能清淡点...


推荐应对方案:全息金属箔

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全息金属箔风格其实与流体渐变有一定的相似之处,从视觉呈现来说,看起来都是在表达颜色的渐变。纠其原理,流体渐变模拟的是液态,而金属箔则是模拟了金属材质对光的衍射。


箔纸其实比较常见,比如商品包装、装饰或是防伪标签。视觉设计中,抓住蓝色、粉色的渐变叠加与金属质感的反光这两个特点,二者搭配结合,便可以在模拟金属箔质感的同时,提升视觉美感。


相较于色彩多变、暗藏流动与变化的流体渐变来说,全息金属箔更加清丽且富有禅意,安静不失高档。












需求 6:随便给画个人呗~


推荐应对方案:扁平人物

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一般需求方跟设计师说“随便来个xxx”,普遍设计师的内心都是爆炸的,不在其位不谋其政说的其实就是跨界的。


当然,在别人看起来比较“随便”的东西,往往都被打上了“简单”的标签,比如:帮我随便做个logo…好吧,咱们不传播负能量。


什么样的设计在普通人看会是简单的?更少的色彩、更少的细节、更少的不规则元素,这些也许都是多数人所定义的“简单”。


就跟玩乐高积木一样,单个积木颗粒越大,拼凑难度就越简单。那小洛洛认为,“简单”的扁平插画人物应该能把需求方提出的的“随便画个人”做个正确翻译。


这类风格的插画下半年在很多O2O平台或2C类产品中应用,直观、轻盈且富有艺术感。












需求 7:你把人稍微P的转过来点~


推荐应对方案:2.5D

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其实小洛洛觉得这个需求比“把大象P转过来”要简单的多,因为人比大象轻太多了…


之前就听到过有人对设计师说“不要总正面,你让他稍微转个身儿,侧点儿,哎对,侧点儿…”



别的不多说,2.5D的概念咱们一定要植入到需求方的脑子里。你可以不解释45°倾斜视角,你也不需要说这叫等距插画,你可以用需求方一般的口吻回复“这就是在扁平的同时又立体了些”…


在2018下半年,2.5D越来越多的出现在用户视野里。比如支付宝、饿了么、京东等2C类产品,在开屏、弹出广告、固定banner中的应用最为集中。


这类插画可以通过场景化描述,用最为精简的视觉方式,用最快的速度,传达出人与产品间的关系概念。


同时,这类风格的插画也在“随便给画一个”的范畴里。











需求 8:老板希望复杂里透着些许简约~


推荐应对方案:低多边形

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在不同的应用场景、不同的产品、不同的品牌定位中,复杂与简约的定义都是各不相同的,需要单独讨论视觉解决方案。而在诸多手法中,介于繁简之间的低多边形风格会显得更为中性。


低多边形在这里比较另类,因为它并非诞生自艺术领域,而是计算机领域。最早的低多边形只是电脑游戏中,某个模型没有完成三维渲染的“半成品”而已。


恰是因为低多边形有着和艺术领域近似的光影丰富、用几何诠释有机体的趣味审美,逐渐成为一种艺术创意风格。而曾经看起来是三维的东西,现在用AI就能做到。











需求 9:请在简约的基础上加点层次感...


推荐因对方案:剪纸风

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简单理解层次感就是…………分层的。(没毛病)


分层的东西多了,凤梨酥、汉堡包、煎饼果子这都是分层的,然而最适合落在视觉解决方案里的,可能就是


通过前面8个例子里其实不难看出,诸如霓虹(灯管)、流体渐变(液态)、金属箔(箔纸)和低多边形(3D建模),不同的设计风格实际上都始于对某种材质的模仿性衍生表达,纸所代表的层次感也不例外。


日常中折扇、贺卡等纸制品或纸艺非常多见,剪纸风就是对这些纸品共有特性的一种归纳性风格表达。


它有像低多边形一样的光影变化,有如流体渐变一样的顺滑流动感,还有和柔色风格一样的低饱配色,传达出轻盈的视觉观感。









以上就是在双11即将扑面而来前,为拯救电商设计师灵魂or身躯的《双11电商设计防扑街指南》,以便诸位届时能快速应对各种“明需暗怼”,快速找到创作思路。


只能帮到这了。



----滑----腻----的----分----割----线----


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以上9招不想画,点击一下关键词,即可快速找到上文中提到的全部内容:


霓虹

孟菲斯

柔色

流体渐变

金属箔

扁平 人物

2.5D

低多边形

剪纸风


不想加班我帮你,非要加班我陪你。

(我的眼神里闪烁着关怀的光芒)

应对9种奇葩设计需求:双11电商设计防扑街指南

作者:站酷海洛